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【央视新闻客户端)

在《扬名立万》的豆瓣页面，刘循子墨专门注册了一个账号，为它写了一篇评论，目前获得了最多的“有用”点赞。里面提到最多的就是感谢，想拥抱所有主创、工作人员、监制韩寒。在结尾处，他这样写道。

一如文字风格一样，刘循子墨在采访中保持着谦逊和真诚，表示自己最初的期望仅仅是“不赔钱”。截至目前，其豆瓣评分为7.6分，票房已破6.49亿。走出漂亮逆跌曲线，预测票房从3亿区间一路调高到近8亿区间的黑马《扬名立万》，无疑是冰冷的十一月影市最大的惊喜，它证明了扎实的内容质量永远会有市场。

观众不吝对他本人、他的老搭档们的赞美与喜爱，当韩寒、万合天宜、刘循子墨几个名字同时出现，甚至比部分大卡司、大IP更具票房号召力。他本人又是如何看待自己这部“电影导演处女作”？我们与刘循子墨进行了一场深度对谈。

“既不是悬疑片也不是喜剧片，

而是一部关于人物的电影”

从表面上看起来，《扬名立万》似乎具备了剧本杀的一切元素：密室杀人，搜证环节，围坐讨论“盘逻辑”……在今年剧本杀百亿市场爆发的背景下，它甚至掀起了一股“剧本杀电影”的讨论浪潮，在影片上映后，也有许多人提出了话剧改编的可能。

但事实上，在筹备之初，剧本杀并没有达到如今的风靡程度。刘循子墨本人只玩过一次剧本杀。他们最开始试图打造《报告老板》电影版，但“灵感堵塞住了”，随后偶然间从日本电影《广播时间》受到灵感启发，后者讲述了一群影视从业者推动一部广播剧诞生的全过程，在结构上则参考了《十二怒汉》，编剧之一里八神提出了让凶案和凶手加入现场的想法，一点点形成了故事雏形。

影片的本意是将平日的“剧本会”搬到银幕上，以一部电影诞生的过程，进而描绘出一群可能平时贪财自私怕死，但骨子里不失善良的小人物。主要人物设置为观众最熟悉的导演、编剧、演员等，以他们之间的职业互动、性格差异等推动戏剧张力，里面还有许多影视行业从业者能会心一笑的梗：“十个项目九个凉，商业投资很正常！”

之所以将故事设置在民国，是因为“是一个足够魔幻的时代，一切故事都有可能发生”。时代背景反过来推出了人物设置，比如“默片皇帝”关静年，正对应着默片转向有声片的时代，而武打替身“陈小达”这一人物的设置，明显与当时武打片风靡、李小龙受到欢迎有关，同样地，邓家佳所扮演的“苏梦蝶”对应着那个女演员并不受到重视的年代，也带来了女性特有的观察推理视角。具有职业敏锐特征的记者李家辉（尹正饰演）扮演着“侦探”角色。然后，再为这些人物融入身边人的特征。

演员表演则为剧本和人物赋予了灵魂，“让100%成为150%，到现在，每个人物小传对应的就是每个演员的脸，一个也不能改”。刘循子墨分享了演员与角色之间的化学反应、幕后故事。作为编剧之一的张本煜和柯达是最早确定下来的，对他们也特别了解，作为悲情担当的张本煜，带来了与过往搞笑角色不同的、出乎意料的反差感。

随后是一点点谈下来，带来惊喜群戏的主演们。“一开始写李家辉的时候，其实就是稍微闷一点、执拗一点、有点苦闷的这么一个人。但是尹正为它加了挺多激情的东西，很有趣。陈明昊老师最开始感觉很有压迫感，但是他竟然把这么一个大佬，演出了一些孩子气的一些东西。”最开始他希望喻恩泰更胖一些以呈现角色的油腻，但最终效果出来后发现“这就是跟外形一点关系没有，刚刚好”。

影片整个拍摄周期仅有50多天，有限的拍摄条件带来了最大的遗憾，剧本成为花费心血最多的一环，包括他自己参与在内，四个编剧群策群力，打磨花费了一年多时间。他承认自己“是一个特别重视剧本的人，我觉得剧本一定要好，不能有一点点的疑惑，带着疑惑拍片子我做不到。”

虽然悬疑、喜剧元素足够”抓人“，但在导演兼编剧之一刘循子墨看来，“这既不是一部悬疑片，也不是一部喜剧片。喜剧只是点缀，悬疑只是借用的一个类型，这是一部带有喜剧悬疑色彩的剧情片，一部关于人物的电影。”考虑到喜剧和悬疑类型的冲突，他们选择了一个不会破坏气氛的平衡点，让性格鲜明的人物在情境下做出选择，以达到反转的合理性。“人物设置得足够饱满，自然会推导出选择，前面埋一些东西，反转就会有力，不是为了反转而反转。”

相比纯粹只求娱乐的爆米花电影，《扬名立万》有自己更深一层的自我表达，对于权贵玩弄女性的探讨，对于电影人喜怒哀乐的投射，你都可以在里面找到。相比过于晦涩的艺术片，影片仍然立足于商业片的本分，让观众欢笑、紧张、感动，由此带来了多重解读的可能。正如影片借郑导之口表达的：“观众的解读比我们创作者更高明”。

作为一部人物驱动而非事件驱动的电影，这群人究竟是怎样的一群人？刘循子墨引用了一则影评，“这帮人其实是为了往上爬，可以把对方踢进粪坑的人，可当他们往脚下一看，噢下边不是粪坑，是万丈深渊的时候，他们会一把把对方拉住，防止他们掉下去，我觉得就是这样。”

“我这个人其实特别讲究，

在谈到刘循子墨时，《万万没想到》和《报告老板》是难以绕过的两部作品，凭借各式各样的恶搞调侃、网感吐槽，成为网络喜剧的经典代表之作，同时奠定了一批观众的情感粘性。

由于“大波浪”和女装反串形象深入人心，不少观众在评论里刷着“我们的大波浪终于成了电影导演啦”“女神来了”，有一些老粉觉得在《扬名立万》里看到了熟悉的影子。

在表演当中，刘循子墨擅长通过细节刻画人物丰富的心理活动。这一点或许与他认为的编剧特性相符：“我自我感觉比较擅长的东西是往一个大框架里边填内容，填笑点、填情节、填人物的状态，以及情感的一些东西。但是你让我去搭一个框架、去设定一个世界观，可能跟我的喜好有点不太一样，所以这种东西我不太合适。”

另外，作为国画家刘咏阁的儿子，刘循子墨六岁开始学习画画，毕业于中国传媒大学美术系。并非科班出身，但美术功底使得他在影视创作过程中有着很强的画面感，注重美术风格，并加入了其他的“Buff”。

由于民国题材已经被“拍烂了”，另外考虑到密室单一场景，需要更多色彩带来视觉刺激，他和摄影指导决定采取一些不太一样的美术风格——最终决定为Art Deco，这种从法国流行到纽约的风格，十分符合当时的上海，精致而又傲慢。

另一个和美术有关的隐藏彩蛋是片中的重要道具——名画《萨达那培拉斯之死》，画作讲诉亚述国王被围困在尼尼微宫中，为了不让自己财产落入敌手，命令宫中的官吏屠杀他的马匹、妻妾。权贵的残暴、荒淫展露无遗。这幅画是刘循子墨和美术指导一起，翻阅了大量资料而最终一起决定的。

创作是艰辛的。从做网剧导演以来，刘循子墨就一直坚持会参与编剧，因为觉得导演需要跟剧本亲近，爱上这些人物，才能拍出想要的东西，比现场改效果好。

在注意力碎片化时代，相比网剧，电影需要更多的注意力，也对创作者提出了更高的要求，“剧本更细致，就是很多的东西要更考究。”而作为一个“电影新导演”，他面对的考验是“怎么能赢得团队的信任，拧成一股绳”，以及用摄影、打光、剧本弥补拍摄条件的局限，用幻想等丰富单一密室场景。

创作同样也是快乐的。拍摄进入到第20多天，他开始感到有些烦躁的，因为每次都是同一个地方，同一个场景。但是“当演员们来了以后，他们进入角色去演绎这个故事的时候，就是那一刻就什么烦躁的情绪都没了，就会觉得好开心。”

在片场很多时候，他甚至不喊卡，“因为我觉得只要不喊卡的时候，他们也总能给出一些新的东西来，我就很怕喊卡了以后错过了一些东西。”

未来，他希望继续以导演为主要工作，可能会作为演员客串。对于正在筹备中、传闻为职场题材的下一部作品，他表示重点不在于题材，而在于从什么角度诠释，“因为我这个人其实特别讲究，特别想来点创新的东西，就是别人没拍过的或者没想到过的一些东西，我们想到了，这让我感觉特别兴奋。比如拍青春片，如果观众都能想到青春片该怎么拍，那要我们创作者干嘛？”

在电影的最后，一群电影人逃出别墅，来到草地上决心通过电影将真相公之于众，那段情节，是刘循子墨最感动的一刻，直到现在“想起来依然想哭”。片中小人物们的片刻温柔与善良还有许多，比如最后在越南炙热的阳光下，白帽子少女一路远去，李家辉伸出去又悄悄收回的手。

而这些人性中的光亮与温暖，就如同影片后半段明亮起来的光和色彩一样，会让人觉得“电影真好，造梦真好”。

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