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【央视新闻客户端)

　　2023桂林艺术节将于金秋10月盛装启航，戏剧艺术风暴将再次在这座以山水盛景闻名世界、拥有厚重民族文化的魅力城市席卷开来。在剧目演出部分，话剧、音乐剧、形体戏剧、舞蹈剧场、杂技剧等艺术形式轮番上演，交织出引人入胜的艺术画卷。

　　还在计划金秋十月的行程的观众朋友们，不妨把目光投向这里，2023桂林艺术节即将于9月22日上午10:58正式开票，帷幕即将拉开，众多剧目精彩纷呈，亮点多多，邀您先睹为快!

　　经典名作·焕新表达以年轻人的方式解读经典

　　经典戏剧作品作为任何戏剧节不可缺少的板块，桂林艺术节为观众甄选国内外经典戏剧文本，或以不同戏剧形式呈现，或以全新的母题演绎。借助经典戏剧丰厚的基质，结合新生的舞台样式，戏剧的文学价值将得到提炼、升华，戏剧主人公们将被赋予以当代生命的质感，年轻的观众朋友们将乐享其中。

　　文学经典绽放戏剧舞台，隐喻小人物当代命运

　　上海话剧艺术中心国家一级导演何念携其最新执导的舞台剧作品《骆驼祥子》重磅登陆桂林。本剧文本直接改编自老舍小说原著《骆驼祥子》，讲述了中国北平城里一个年轻好强、充满生活活力的人力车夫三起三落的人生经历。

　　作为本届艺术节的开幕大戏，本剧精彩纷呈。演员运用大量肢体表演呈现人物心理、衬托周遭环境，祥子频频被推落、再爬起、再跪倒的表演为个人命运增添了无穷的无力和唏嘘感。舞美设计包含高达11.5米的三层旋转和升降表演空间，破旧斑驳的铁架展现底层生存环境，寓意人世间酷似一座阶级分明的牢笼。风格化道具“机械骆驼”的加入目的是呼应高科技产品、AI等当代世界热烈议题，去人性化的“机械骆驼”隐喻了祥子不断舍弃自己人性的一面、最终沦为一个冰冷机械的全过程。

　　歌舞曲诗话百年西游，逐本溯源问世人内心

　　黄盈导演新国剧《西游记》(2023版)也是本届桂林艺术节上的重磅剧目之一，今年8月，作为委约剧目，《西游记》(2023版)在爱丁堡艺穗节亮相，收获如潮好评，黄盈导演更因为此剧获得“最佳导演”大奖，此剧的精彩程度由此可见一斑。

　　黄盈导演及其团队参考研究有关玄奘西游的重要史实与文艺作品，为观众呈现全新的玄奘西行故事。配以更加丰富的表演形式和更加纯粹的舞台视觉进行呈现，旨在将中国经典赋予其民族化、国际化的特质。

　　《西游记》(2023版)是黄盈导演对西游故事的全新解读，不同于大众所熟知的西游印象，这一次黄盈导演为观众讲述了一个关于成长的故事，将《西游记》(2023版)这一经典作为一个文化符号在千年后重新解读。《西游记》(2023版)由舞、歌、曲、诗几个部分构成，结合京剧、昆曲、傩戏、古琴等传统艺术形式，运用身体美学和创意面具，展现中国戏剧的魅力。精彩的演绎将带领观众感受精神净化之旅。

　　剧中，被放大的贪嗔痴、爱恶欲，有反叛，也有顺服，有肆无忌惮的撒欢，也有无可奈何的妥协。伴随着玄奘一行的行进，落在现实语境下的追问越发震耳发聩：我们是谁?我们到底要干什么?我们到哪里去?本剧发人深省，玄奘西行路上经历的重重磨难，实际上是每个人都会面对的“如何面对真正自己”的问题。

　　本剧也将在具有桂林文化地标意义的广西省立艺术馆上演，穿越近80年的历史烟云，戏剧力量始终都在被传承，戏剧的创新精神也始终在被发扬，这样的极具穿越感的艺术对望也必将给观众带来震撼心灵的极致体验。

　　赵淼导演 三拓旗形体戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》

　　话剧与肢体戏剧融合上演，世界经典的中国式表达

　　用肢体语言讲述不同人物的生活使得三拓旗剧团得以在世界舞台上声名远扬。赵淼导演最新创作的形体戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》于今年8月惊艳亮相爱丁堡艺穗节，荣获“亚洲艺术特别奖”。剧中饰演“大胆妈妈”一角的演员汪玥也因起精湛演技获得了“特别表演奖”。作为本届桂林艺术节的委约剧目，本剧载誉而归，将为观众带来这部剧目的中国首演。

　　本剧取材于德国剧作家布莱希特写于1939年的同名剧本。故事讲述了女主人公“大胆妈妈”既靠战争牟利，又是战争的牺牲品，最终落得家破人亡的悲剧。作为应时代而生的反法西斯战争历史剧，大胆妈妈的二元性也是身处战火中小人物的真实写照，创作者希望借由本剧引发观众对于战争的反思、对于人与战争关系的思索。

　　表演中面具的运用是本剧的一大特色。这些面具色彩及表情的灵感正是来自桂林的傩戏面具。面具的颜色都取自于与战争相关的色彩，比如黑色代表火药、红色代表血色、白色代表白骨……演员在表演过程中可以当众脱下、更换面具，这意味着演员们在不断地转换和跳出角色。

　　一物多用也是本剧一个重要特征。大胆妈妈使用的拨浪鼓既是古代中国卖货郎招揽顾客的道具，同时也是陪伴孩子们成长的玩具，这两种鼓的民间用法又和军队开战时要击鼓立威形成了有趣的联系和反差。此外，主创团队借鉴、改造了民间社会中的秧歌、旱船比赛，形成了“大胆妈拉车”的表演形式。

　　演出没有台词，取而代之的是将所有语言和场面都化为无声的形体表演。细腻的表演、丰富的道具设计、波折动人的剧情，让观众的思绪在沉浸于演出的同时又生发出无限思考，而这种思考正是观众和戏剧最好的一种无声的互动，是观众来到剧院最终的目的和收获。

　　位于桂林市区的广西省立艺术馆是中国戏剧最有标志意义的剧场之一，早在1944年抗战时期，广西省立艺术馆就是戏剧演出的主阵地，是抗日战争时期进步力量的文化聚焦点，在这里举办的“西南剧展”被誉为中国戏剧史上的空前盛举，《大胆妈妈和她的孩子们》此次在这里的表演也无疑有着向中国戏剧先辈致敬的特殊意义。

　　音乐剧版莎翁经典象山上演，文学与戏剧艺术巅峰相见

　　这一次，莎士比亚名篇《哈姆雷特》将以音乐戏剧这一全新呈现形式来到桂林的山水之间，在最具地标意义的桂林象山公园水剧场精彩上演，跌宕起伏的经典戏剧与瑰丽奇秀的山水胜景究竟能够对撞出怎样的奇妙火花，十分令人期待。

　　故事依然围绕着叔叔克劳狄斯谋杀哈姆雷特的父亲、篡位掌权及娶国王遗孀乔特鲁德的情节展开。哈姆雷特王子为了向父王复仇，决心斗争到底，却又踌躇不敢向前......

　　本剧最大亮点当属哈姆雷特一角的扮演者理查德·刘易斯。他是爱丁堡皇家音乐学院音乐剧课程的指挥、歌剧和音乐剧客座讲师，曾在德国曼海姆国家剧院担任指挥和重复演员。演绎莎士比亚音乐剧的男主人公，除了需要深厚的文学功底外，还需要丰富的表演经验和出色的音乐演唱能力，理查德·刘易斯无疑是音乐戏剧版《哈姆雷特》的最佳人选。

　　如果说莎士比亚戏剧是西方文学的一座巅峰，《哈姆雷特》则是这座巅峰上最耀眼的明珠。几百年来，这颗明珠通过话剧、舞剧等多种形式闪耀登场。这一次的音乐剧版《哈姆雷特》在桂林山水之间的精彩亮相或许将成为对这个经典故事最新鲜、最深刻、最感人的一次当代诠释。

　　国际佳作·戏剧前沿国际戏剧舞台的创新探索

　　桂林艺术节接轨全球当下最新、最佳的戏剧舞台，欧洲多地的剧团将携其最新创作的获奖佳作到访本地。音乐、舞蹈、肢体等戏剧形式一应俱全。杂糅多种观念、不同文化、多样风格的实验性戏剧的到来，将与桂林本地戏剧、我国本土戏剧形成鲜明对比，抑或有着一致的表达，带给观众新鲜感和遐思。

　　本作品创作灵感来自一次他重返喀麦隆家乡的旅程。在这场迷人的独角戏中，他变幻了多重身份，在舞台上呈现这一趟改变人生的旅程所迸发的能量。双头蛇的象征性存在，作为葬礼仪式一部分的老虎的吼声，盲人老人的触摸......正是这些令人不安的遭遇在最近一次前往故乡村庄时深深地影响了这位伦敦的编舞家。它们让他更接近了解非洲传统的万物有灵论习俗，以及这一习俗与他在东伦敦成长经历相遇的神秘之地Enowate。

　　演出的大部分时间没有配乐，演员把自己的身体当做乐器，拍击、跳跃、下坠......配合舞蹈动作和剧情推进，编织成一支独一无二的协奏曲。结合原创音乐和超凡脱俗的动画投影，舞蹈编排汲取了嘻哈和现代舞的曲折元素。

　　舞者在问自己“我是谁?”这个问题时，也在要求每个观众向自己发问。

　　电影音乐会亚洲首演，强互动、高趣味、合家欢

　　剧场依峦岑而建，山体结合灯箱、投影营造视觉盛宴;圆形舞台浑然天成，演员可走入观众席与大家互动;上下场口由天然洞穴改建，别具匠心。这种可以溯源到古希腊古罗马时期的剧场建筑，悄然间使得观众和演员之间获得了一种融洽的关系——演员的表演将直击观众心灵，观众将沉浸于情节、环境之中。

　　这是一场由才华横溢的音乐家带来的惊喜演出。乐器与电影完美结合，水波声与树叶的相互碰撞出诗性的美感，琴瑟光影，互动风趣，眼睛与耳朵将在交汇中感知到前所未有的默契与新鲜。观众将得到一场别具一格的视听盛宴、无一不沉浸其中。

　　舞台上，两名演员、音乐家将携键盘、单簧管、声音对象、竖琴箱、Sax-Arrosoir、四弦琴等诸多乐器，现场演奏原创电影配乐。银幕上，多媒体手段融合漫画、电影、音乐剧等形式，呈现故事主人公们的快乐、痛苦等诸多感受，一段包含追逐、约会、决斗、探险等元素的奇妙旅程即将展开……

　　《眼睛与耳朵》生动、幽默，具有超强的互动性，观众将与演员们共同参与其中，必将创造出难忘的回忆。尤其适合少儿、成人及家庭观众群体观看，此外，本剧也十分适合电影爱好者了解神秘的电影音乐，多重反转的音乐自有其无穷的魅力。

　　来自瑞典新空间形体剧场的《岁月》是一部多元素的现场创意作品。它融合了马戏、音乐和舞蹈，并向大自然的伟大奇迹之一树木致敬。从树根到树干再到树梢，Aeldre带领观众踏上一段敬畏生命的旅程。

　　本剧将在山水与文化兼具的七星公园上演。观众借此可以游览七星公园美轮美奂的七星岩、骆驼山，国家级重点文物保护单位碑林博物馆。位于七星公园华夏之光广场的树剧场视野开阔、四周树大根深、绿叶成荫，是本剧上演的最佳舞台。剧团将结合树剧场原貌增加大量原创舞美设计，舞台如树一般向外生长飞扬，演员穿梭其间。

　　以自然为母题的作品在国外戏剧舞台上屡见不鲜，但在国内艺术节上将是不可多得的观演体验。别出心裁的戏剧空间更是必将给观众带来最好的氛围、最难忘的记忆。

　　城市人与大自然的脱节让我们常感到身心疲惫。桂林艺术节结合当地宜人养性的山水景观，邀请国内外独立剧团利用艺术节特色场地打造并演绎故事性强、想象力丰富、引人深思的多部环境式戏剧作品。观众将反复出入于现实中的自然美景和戏剧中的虚拟世界，借此与自然说些悄悄话，给身体和心灵短暂放个假。

　　沉浸式交友互动体验，探索观演体验边界

　　《脱单电影院》是一场以真实场景、人物互动为核心，启动观演者体验的实验。由澳门艺术团出品，有从业经历近20年的澳门制作人、策展人陈诗琪监制，理念前卫学贯中西的黄鼎云任概念编导，该作品首演曾获澳门城市艺穗节青睐，主创团队携其与桂林碰撞花火。用一出电影的时间，演绎交友、恋爱过程的形形色色，为观众创造电影桥段般的浪漫约会，每个在场的人都是演出构成的一部分，你将亲身出演爱情故事、体验约会情节!

　　出演地点设置于本次艺术节特色“树·剧场”，林深云高、山环水绕、青草之畔，在这里，情感互动将更加真实，仿佛真的有一对懵懂男女相约于花前月下欢笑畅谈;在这里，爱情桥段将被烘托得更加浪漫，情愫流淌在山水之间。水剧场赋予作品以真实的场景、美感的氛围，全场男性女性将一起开启观演体验边界的探索!

　　偶剧艺术魔幻诗趣，于城市之中寻找自然之灵

　　这是一部以生态环境为主题，参与式的特定环境互动偶剧。导演林婷婷寻找另类剧场手法创作演出，在当代剧场中加入偶物元素，赋予作品隐喻及想象空间，一众守护土地的动、植物精灵活现于闹市中的绿洲，引领大小观众们一起寻找和发现人与自然共融共处之美。

　　本剧由澳门滚动傀儡另类剧场创始人林婷婷导演、携澳门顶级戏剧艺术团队打造出品。林婷婷导演热衷于运用另类剧场手法创作，擅长于在当代剧场中加入偶物元素，以赋予作品隐喻及想象空间，带领剧团成功打开世界各地面向成人观众甚至严肃议题的偶物元素剧。本次演出的到来旨在向内地观众传递偶剧的无限魅力。

　　本剧将在本次艺术节特色打造的“树·剧场”展演，以桂林山水公园天然的环境作为舞台场地。蝴蝶、蘑菇、海豚、鸟雀等偶物在真实的树林间穿梭出没，栩栩如生、生机勃勃，桂林山水为作品提供广域的空间、灵气的注入。这是一次传达万物有灵的寓教于乐互动，老少皆宜、阖家共聚，我们等你一同抒写人与自然共生的优美诗篇!

　　毛利战舞这一形式源自古时开战之前的出战舞，有助威与威慑对手之功能;如今，赛前秀战舞己成为新西兰球员在国际赛场上一道独特的风景线。

　　毛利歌舞有传统的边唱边跳的划船歌舞，也有各种武术舞蹈。其风格抑扬顿挫，四肢舞蹈动作的表现力极强，伴随着祈福而新奇的吟唱，营造出欢歌热舞的气氛。同时，其服装极具民族特色，鸵羽编织的单色衣服、镶珠的布头巾、蔬菜汁染成的五彩衣服......

　　当热情似火的毛利歌舞走进桂林的东西巷与山水舞台，当淳朴善良的新西兰土著与包容好客的华夏人民一同欢聚，桂林的山水灵气将如何与大洋彼岸另一种文明产生新鲜的艺术?来到现场，让我们在尽情的歌舞狂欢中寻找答案!

　　10月27——11月5日，2023桂林艺术节将在桂林盛装启幕，7大板块，来自全球14个国家和地区的33个剧目，百余场活动及演出将在艺术节期间精彩呈现，惊喜多多，欢迎大家踊跃购票，在桂花飘香的金秋时节共赴这场山水艺术盛宴!

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